假期蜗牛般读完《消除设计的界限》（Nothing yet everything）这本访谈录，虽然朱锷编著此书并参与参与访谈，但我个人对他唔甚好感，很多交谈显得双方有点不在一个纬度上。
当然，有价值的是在序文部分提出“击空”一词汇。也由此可以看出，之前对隈研吾的《负建筑》等书的翻译内在意义。以涵义极为广阔的“空”来概括“有”设计，加上“击”这一动词，衍生出了几位设计师的设计方法——以不变应万变。至少从著者归纳角度来说，平面剪裁对抗立体剪裁、自然对抗非自然、日常与非日常、未知化与既有概念还是整理与混沌看来，日本主流设计师们的设计风格可以看做很工整。
还有值得一提的是关于日本设计师的修行。简单的说就是设计师在设计事务所呆满一年就需要外出自助旅游一次，所见所闻的设计价值成为旅行费用能否报销的凭证。感叹下，如果国内设计能够提倡类似的灵感采集方式，该多好。

以下是正文访谈星星点点和自己的胡思乱想，聊以作为笔记。{书带不走差不多看完得其要领就行……>.<}

Ⅰ ｛Issey Miyake 三宅一生｝
对三宅一生最迷恋其实并非是服装而是香水。一生之水的女香真的很迷人，耐人寻味的非街香。当然此乃题外话。
而服饰方面，完全可以被推崇为日本服装设计在世界时尚界的伟大成就。之后出现的山本耀司和川久保玲等等“破烂（Shabby）”风潮，甚至以东方式宽松取代西式禁锢风格的高田贤三似乎都难以掩盖其风头。再在之后fashion show等设计师选秀中出现的类日本风格的服饰就更加难以相提并论了。｛个人观点，非攻击其他设计师……｝

｛关键词｝制作进行时 ，A-POC（a piece of cloth），分享，互动，以人为本，极简主义，六个月，East meets West

设计师最担心的莫过于不合时宜，“制作进行时（production in process）”传达的就是当下的意思，同时包含了分享和互动的情绪。一个设计师如果一味自我为中心，将很难被理解；服装若不能激起穿衣者的情感和反应，将变得毫无乐趣。所以不能像以前只考虑制衣过程，而要考虑如何穿在人身上。那么不可否认这也是一种以人为本的设计。三宅一生自己说，由于衣与身体的和谐，出现了褶皱。这里可以看出“褶皱”概念是个水到渠成的必然结果。因为从形态上看，身体表皮与衣服同样是一个平面变成立体的行为，当我们骨骼运动，包裹的皮肤会出现什么衣服也会出现什么。（这一点让我想起以前画速写时，老师总是提醒要透过复杂的衣服褶皱，也就是很多架空线条看到身体结构一样。）可想而知，找到两者相似点作为设计源头的设计必然是最和谐的，并非是从前所理解的，褶皱仅仅是一种浮夸的表现形式，放弃绣花而使用褶皱这么简单的逻辑。

East meets West是三宅一生个人第一本作品集。看来即便是大师，当年要打入以法国等欧洲主流设计市场时候也要借地域这个特殊性作为亮点。不过在访谈结尾他也提到，今天提出东西方相遇已经意义不大。的确，全球化使得我们不会在像从前那样购买特产纪念品， 即使去到地球另一端，看到心仪的物品，翻过来屁股后面十有八九都印着“MADE IN CHINA”，如果老板和善，多问一句十有八九又问出从义乌批发来的……作为中国人我有时候不知道这是该骄傲还是悲哀。说远了，这里说的无甚意义是因为比较一些发达城市，很难分辨出东京纽约或者香港之间的界限。所谓的无边界设计也有所指这个吧。

Pleats Please Issey Miyake 系列宣传海报， 来源GOOGLE图库拼图制成。

Ⅱ ｛Kengo Kuma 隈研吾｝

隈研吾是五位设计师中唯一的建筑设计师，其算得上言论饱含禅意，所以个人感觉理解上有点难度。

｛关键词｝距离美感，凉意（空），接触感，材料的时间延续性，CFT，Greatwall Commune，因地制宜，孔洞与鸟居，百叶窗

隈研吾从自身角度定义了“和式”美感特点，即纤尘不染的凉意。纤尘不染归咎于勤于打算，这里也是指人工与自然参半的状态；凉意，即素，即空，是打扫后的清洁度带来的距离美感。其中对于“素”，可以被看成是和谐的极致体现，不可多亦不可少，凋零与装饰多不符合和式的审美观念。举例说到日本的禅寺，其美感不就结在于建筑环境，也在于人为对其影响。清扫落叶，如我们所说的，也是一个修行的过程。人为做到何种程度，自然保留到何种程度，矛盾如何解决成就了美的本质。这么说来，也许所谓的修行也是一种辩证的考量人与自然的关系。

对于材料的使用，隈研吾提出“自然材料的时间是连续的”这个观点很值得探讨，甚至对于现在流行的低碳设计、可持续设计都有很大的指导性。被提出类比的是竹、石块、木材等与混凝土。建筑界现在的态度经常是“建筑=混凝土+贴面材”，与使用电脑建模的流程一样。而隈研吾本人认为，混凝土是突然凝固成型的，也是不可逆反应的材料。由于社会变迁家庭结构的改变，家庭这个单位体概念渐渐模糊，家庭一次被一个固定的寓所代替，同时用混凝土这种材料去塑形来坚固这个词汇。用石头木材竹纸等自然材料特性使然，随着时间会腐坏，人所需要承担的是更换损坏部分的职责，于是一个连续性的建筑边被保留了。但是另一方面，混凝土的原材料亦是自然材料，由于改变了性质混合，于是自然材料与人工材料的界限也被模糊。用自然材料建造，并非指使用采自自然的原材料，而是因地制宜针对场所的建造。场所是自然存在的，其中必然有各种材料，而运用这些通过建筑这个行为将生活、表象和材料糅合出“自然的建筑”。

CFT（Concrete Fill Tube）新建筑技术——简单的说就是将竹子作为浇筑混凝土的框架，提供支撑的是外部竹子而非混凝土。这与我们平时所见的房屋结构相反。

Greatwall Commune长城脚下的公社｛快摸我｝隈研吾参与了其中一个住宅（竹屋），这个项目也是他传达“负建筑”这一理念的有力证据。

竹屋，图片来源长城脚下的公社官方网站。

由于建造美术馆的工作，涉及到了神社。日本的神社与西方的教堂同样是作为参拜祭司所用，但意义完全不同。西方教堂是以纪念性质所存在，鸟居とりい（Torii）却是人与自然的媒介而建造的。在美术馆的建造中，孔洞这一带有生命色彩的元素被反复运用，也是又这个元素将美术馆与神社贯连起来。

百叶窗是微粒的别称。在百叶窗的运用上，隈研吾的观点几乎就是一个典型的教案。可以说这是一种倒推式的设计运用，先提出需要到达的效果，继而选择表现形式。隈研吾本人在观察水面时发现阳光映射水面泛出的光点，想到可以将屋顶设计成类似的效果，而手法就是运用百叶窗式样，将光线打散重构，这种表现手法将自然（光线）与建筑结合了起来。

Ⅲ ｛Naoto Fukasawa 深泽直人｝

可以说深泽直人是我知道的第一个日本设计师，因为买了很多muji的小玩意儿，因为几乎成为日本特产的CD机。朱锷与深泽直人的对话真正涉及到设计哲学的并不多，更多的是讲述了自己做设计时候的态度与设计方法。所以以下大部分为摘录内容。

｛关键词｝功能主义，“看”的角度，商业设计与客户关系，典型，原型

功能主义这个词汇是我自己透过他的一个举例得出的。设计师可以是设计高级毛巾的人，也可以是将毛巾设计成既能擦脸又能洗澡的人（这个好像都可以吧……），深泽直人本人说他赞同后者。深泽直人将自己的职业进一步解释为通过自己的作品想生活提出一个“看”的建议，让大家来评价，继而设计师在对事物观察和构思的出发点就会有所不同。深泽用了三宅一生的一句话“现在耍小聪明的设计特别多，设计出来的产品虽然看上去很精巧，但其实都是一些‘精致的垃圾’”。

“只有做到设计一百回，并且每回都能保持客观思维的，才能称得上是真正的设计师。能做到这样，设计出的作品才不会有偏差。”而迄今为止，深泽直人为所有品牌设计的方案都是百发百中，从未失手。这点他自我归结为“沟通”。可以说他在第一轮对自己设计的产品把关很严格，只要是从自己设计室拿出来的作品，自己没有百分百把握是不会给别人看的。其中谈到我们常常遇到的现象，给客户看的图纸与最终实物得到的反响反差较大。应对这些深泽直人说到自己的一套方法，就是面对每一个客户时都会暗自估量对方对自己的期待值，然后在不超越这个树枝的地方给自己画一条线。

关于原型与典型的话题是个很值得关注的内容。深泽直人经常使用”icon”，即象征一词，而他自己所设计的一直都是这个原型，而实质是在设计典型。“典型”是一个因人们看法不同而会产生微妙不同的被动现象。相比之下，“原型”是恒久不变的，但“典型”在微妙地变化。因此在设计一个产品的时候就需要先去寻找大家都认同的那个“典型”。

以上我根据自己的理解简单的概括为，原型即原本产品的形态，好比风扇，大家第一个想到的就是叶片。而后来的设计师的职责也是设计风扇，但这是已经未必是长着叶片的风扇了，这是一个新的形态新的理念，将成为一个典型。而这个典型将会是一个引起话题的源头，至于由此产生的话题及观点则因人而异。

Ⅳ ｛KenyaHara 原研哉｝

原研哉的采访内容篇幅很大，不过我个人觉得最有意思也最值得深思的是关于“白”的讨论，其中的玄学意味也很足。

｛关键词｝白，简洁

“白”以抑制为美，是一种关系，更是一个容器。
“白”的对立状态不是“黑”，而是将一切混同起来的“灰”。
“白”和“白色”，前者是状态，后者是颜色。
白色也是一种质感，是白与白之间的差异性。

对话中提到简介潮流的起源，可以归结为社会变迁的后果。简介与发现简介没的日本感性相关。任何一个文明都有过尊崇繁复的装饰审美时期，而后来人们发现简洁风格的实用性，加上集权势力衰弱，个人的自由被强调，于是可以选择自己喜爱的生活方式，创造自己的生活环境，基于资源利用最大化的来设计生活。

Ⅴ ｛Kashiwa Sato 佐藤可士和｝

对此人的认知依然停留在平时穿的Uniqlo这个品牌以及超级整理术。这本对话录中他的内容很少，决定还是先把超级整理术看了再说。不过偶尔打开的设计师本人的网站｛快摸我｝倒是让我眼前一亮。可以见得设计师本人对于色彩分析及运用方面的得心应手。左边的button由一个个小色块构成，9个色块组成一个button，对应的是设计内容或者实拍照片。有趣的是每个button的9个色块颜色从对应内容中提取，并且随时间跳转色块。在使用过程中可以发现，除却有意思的成分，也很方面寻找某一张图片，毕竟对记忆中的色彩会更有印象，大大好多单纯的文字或是数字了。

截图自设计师网站。